(文末有試聽影片!)
阿斯托·皮亞佐拉(Astor Piazzolla, 1921~1992)相當喜歡探戈(Tango)的雙關組合字，常常用來當作曲名，例如:"Tangus Dei"(Angus Dei為羔羊頌，意思是神的羔羊)、"Libertango"(自由探戈，Liberty為自由)、"Tristango"(悲傷探戈，Triste為哀傷)，而Tangazo則是另一個例子，-azo在西班牙文中是有放大、擴大之意的字尾，因此Tangazo可譯為大探戈。
大探戈於1970年於美國華盛頓(Washington D. C.)首演，當時擔綱首演的是布宜諾斯艾利斯音樂合奏團(Ensemble Musical de Buenos Aires)，樂團雖以阿根廷首都為名，但樂手背景多為古典音樂出身，對探戈音樂不甚熟悉的結果，讓皮亞佐拉本人亦不甚滿意。皮亞佐拉回憶首演，"樂團演奏得相當出色，但是有些地方少了些滋味(原文為Lost a pinch of salt and pepper，少了些鹽和胡椒)，那些古典音樂家就是這樣的，即使他們來自阿根廷的布宜諾斯艾利斯，但他們以探戈為恥，這是古典音樂和大眾音樂的傳統分歧，那些在布宜諾斯艾利斯哥倫布(Colón)歌劇院的音樂家把演奏探戈的音樂家當成垃圾一般，事實當然不是如此，一些在歌劇院裡的古典音樂家如果演奏探戈的話，只配到布宜諾斯艾利斯最差的夜總會(Night Club)，我也曾經在那些地方演奏，所以我說得起這種話"。
大探戈原為室內樂團(Chamber Orchestra)創作，而大多數有機會聽到皮亞佐拉的音樂多為改編以後的演奏，因此這也是少見皮亞佐拉為整個(管弦)樂團創作的作品。大探戈以低音大提琴與大提琴的低沈旋律揭開序幕，晦暗不明地低語發展成整個弦樂聲部充滿色彩與力度的序奏，改編成管樂合奏版本，則以低音單簧管起始，對管樂來說演奏如此長線條的音樂是不小的挑戰，長笛、單簧管與打擊樂在序奏後引入了騷動的探戈節奏，由雙簧管擔綱靈動的探戈旋律，音響層次逐步堆疊，接續的慢板也是探戈的基底，法國號的渲染令人心醉，相對其後結束慢板前的雙簧管、單簧管、法國號獨奏更顯憂鬱，重新回到快板則是精彩的賦格，仍然是法國號的炫技，曲子就在經歷多段不同風格與氣氛的音樂後寧靜地嘎然而止。
室內樂團(Chamber Orchestra)版本
管樂團(Orchestre d’Harmonie)版本
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