潮汐的色彩(Del Color de las Mareas)是西班牙作曲家荷塞·米格·法佑斯–約旦(José Miguel Fayos-Jordán, 1980-)於2012年為了紀念西班牙瓦倫西亞(Valencia)自治區阿利坎特省(Alicante)的夏比亞(瓦倫西亞語) / 哈維亞(卡斯提亞語,即西班牙語) (Xàbia / Jávea)自附近的德尼亞(Dénia)市獨立,並開始擁有自己政府自治且獲得城鎮(Villa, 為西班牙行政區劃)之名400週年而創作。2012/7/1由荷塞·拉斐爾·帕斯可-維拉普拉納(José Rafael Pascual Vilaplana)指揮西班牙夏比亞專業音樂院交響管樂團(Conservatori Professional de Música de Xàbia)首演。
夏比亞是一個人口不到三萬人而孤立的城鎮,以懸崖峭壁、沙灘和透明湛藍的大海構成的自然環境和海岸地形聞名並吸引了許多觀光客。而曲子的三個樂章反映了夏比亞的歷史、文化、地理與環境等獨特元素,無論是從詩意、藝術、美麗、自然、科學的角度來看,大海作為主要元素連接各別樂章與整個作品的凝聚。第一與第二樂章可以視為樂曲的第一部分,代表了一體兩面的兩個視角,分別是從海上與海底描寫海洋,第一樂章從海灣看海,在樂曲中會聽到風、聽到浪,看到清晨逐漸醒來冒出的晨光,第二樂章則從水中看海,看到海面上透下來的光、飄動的海草與動物,第二部分的第三樂章則從藝術文化的角度,從畫家華金·索羅亞畫中的光看海。
I) El despertar de la bahía (The Awakening of the Bay)
海灣的覺醒
II) Senderos de Poseidón (Paths of Poseidon)
波賽頓的足跡
III) De Sorolla y la Luz (Of Sorolla and the Light)
索羅亞與光
I) 海灣的覺醒
在這個描述性的樂章中,以光影、色彩、波光與生命描寫了來自周遭海角的光線,彷彿注視般照耀著海灣,從一天的清晨而始直至大海沐浴於光線之中。
II)波賽頓的足跡
在這個樂章中,對海洋的沉思來自於海底世界,在具有豐富生態價值與美麗風景的海岸,有著名字來自海神波賽頓地中海特有的大洋海神草(Poseidonia)草原與海下洞穴。
III)索羅亞與光
最後一個樂章是對瓦倫西亞印象派畫家華金·索羅亞(Joaquín Sorolla, 1863~1923)的致敬,他自1896年初訪以來,曾三次再度造訪這個他心目中相當喜愛的天堂小鎮,並長駐了幾個季節創作(1896年10月、1898年6月、1900年8~10月、1905年7~9月),而留下了許多與夏比亞有關的畫作,例如在1905年於夏比亞創作了16幅以「大海與岩石」為主題的大型畫作,並且特別對夏比亞的光線和地貌(大海、岩石、水中岩石的反射、色彩)感到驚艷,而光的處理正是印象派的重要技法,此樂章因此以「索羅亞與光」為題。
(關於華金·索羅亞與夏比亞,可以造訪西班牙藝術家大衛·古鐵雷斯·普利多(David Gutiérrez Pulido)所架設的「華金·索羅亞在夏比亞」(Sorolla en Jávea)網站,蒐集了詳細的歷史、資料與相關畫作,甚至本人也在常駐夏比亞之餘,提供導覽供遊客認識華金·索羅亞。)
作曲家以索羅亞最常使用的兩種顏色-白色與藍色出發,透過德國化學家威廉·奧斯特瓦爾德(Wilhelm Ostwald, 1853~1932)、德國詩人兼業餘科學家約翰·沃夫岡·凡·歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)、英國物理學家艾薩克·牛頓(Sir Isaac Newton, 1642~1727)的色彩理論,發展了一種光譜作曲書寫方式,光譜中藍色的頻率轉化為聲音,限縮於C#至D之間,而由各頻率色光混合而成的白色則以頻率飽和的音堆(cluster)象徵,從C#與D的和聲頻譜與音堆的使用,衍生出所有不只和聲上,而包含了節奏上、對位上等等的素材。
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